Nós assistimos | Make A Girl Review

Por Surya Bueno e Natan Uemura

Lançado em janeiro de 2025, Make A Girl é um anime em 3DCG baseado no curta Make Love (2020), ambos criados pelo mesmo autor. Para aqueles que assistiram Make Love, é fácil perceber que o curta funciona quase como um protótipo do longa — várias cenas são refeitas com fidelidade, e os personagens retornam com novos visuais e leves ajustes de personalidade, agora dentro de uma estrutura narrativa mais ampla com tomadas de cenas em ângulos que remetem a grandes clássicos com personagens agindo em um plano paralelo com duas ações ao mesmo tempo.

Não podemos deixar de lado que visualmente, Make A Girl é um espetáculo. A animação em 3DCG é de alto nível e reflete o amadurecimento da técnica no Japão — algo que estúdios como a SANZIGEN vêm consolidando nos últimos anos. O filme apresenta cenas visualmente marcantes e boa fluidez de movimento, embora em alguns momentos o realismo da modelagem acabe contrastando com o tom mais sensível da narrativa.

O carisma dos personagens é um ponto positivo, especialmente no caso de Akira e No.0, que sustentam boa parte da história. Entretanto, o restante do elenco acaba sendo subutilizado, servindo mais como apoio funcional do que como parte viva do enredo.

A trama explora a fronteira entre sentimentos humanos e “artificiais” através da relação entre Akira, No.0 e suas criações, mesmo não ficando claro como a doce protagonista foi projetada de fato, deixando tudo mais ou menos subentendido. Por outro lado a proposta é interessante e levanta boas reflexões sobre amor, solidão e propósito, mas o roteiro se perde em sua própria ambição, não deixando claro como Zero interage com os humanos e até toma refeições como tal, e os espectadores não tendo certeza se ela é simbiótica ou meia humanoide. Muitos temas acabam apenas sugeridos, e a tentativa de adotar um tom filosófico o que seria muito interessante em meio a explosão de IA nos dias de hoje e deixa a obra mais vaga do que profunda. As motivações dos vilões, por exemplo, são pouco desenvolvidas e sem elevar a importância de Zero e sua origem, e até os sentimentos da protagonista por Akira carecem de clareza, enfraquecendo o impacto emocional mesmo com um final deveras obscuro contrastando com o começo em tons pastel e levemente tranquilo.

A ambientação tecnológica, que poderia ser um dos grandes atrativos, também é pouco explorada. O longa apresenta um mundo onde humanos e robôs convivem naturalmente — algo que ecoa o próprio cotidiano japonês —, mas evita se aprofundar nas regras ou implicações desse universo. Há momentos em que os acontecimentos simplesmente se desenrolam sem explicação, enfraquecendo a imersão. Todavia se você ama animação com um visual lindo e não se importa em grandes aprofundamento filosóficos na história e presa pela diversão acima de tudo, certamente irá se apaixonar pela Zero e Akira, mesmo em meio a esses deslizes.

Sinopse:

O que acontece quando a busca pela parceira ideal sai do campo metafórico e entra no laboratório? Em um futuro onde a tecnologia molda a vida , o jovem prodígio da robótica Akira acredita ter encontrado a solução para seus fracassos: construir a namorada perfeita. Nascida da ciência e com a promessa de ser o pontapé para a melhora de seu criador, a andróide N°0 é a materialização de tudo o que há de perfeito. No entanto, ao manifestar emoções, a criação se questiona: seu amor por Akira foi programado ou ele é genuíno?

Esta é a premissa de MAKE A GIRL, longa-metragem de estreia do aclamado animador independente Gensho Yasuda, que chega ao Brasil no dia 13 de novembro, com distribuição da Sato Company. Inspirado no curta MAKE LOVE, do mesmo diretor, o filme foi realizado por meio de financiamento coletivo. Entre agosto e outubro de 2022, Yasuda lançou uma campanha de crowdfunding para que pudesse realizar o longa. A meta inicial de 10 milhões de ienes (359 mil reais) foi extrapolada, atingindo quase 24 milhões de ienes (cerca de 880 mil reais).